Quel est le meilleur film
La question de savoir quel est le meilleur film de tous les temps devient de plus en plus difficile à répondre à chaque décennie qui passe. Mais le magazine de cinéma britannique Sight and Sound a lancé un sondage décennal en 1952 qui est devenu l’un des indicateurs les plus respectés du cinéma. Et son dernier classement a ajouté une nouvelle tête de liste à sa liste des 100 plus grands films : Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975). Le drame épique de la réalisatrice belge Chantal Akerman sur la descente progressive d’une femme et d’une mère d’âge moyen dans la folie est l’une des œuvres méditatives les plus psychologiquement résonnantes de l’histoire du cinéma.
meilleurs films de tous les temps
Voici les dix meilleurs films de la nouvelle liste (votés par 1 639 critiques, programmeurs, archivistes et universitaires), ainsi que trois autres notables qui ont fait la coupe :
Portrait saisissant de la vie de famille dans la Suède moderne, le mélodrame d’Ingmar Bergman n’est pas plein de symboles ou de métaphores, juste les vérités durement acquises sur le mariage et la nature de l’émotion humaine. Liv Ullmann et Erland Josephson donnent vie aux personnages, les faisant se sentir comme des personnes qui vivent autour de vous. Et le naturalisme dépouillé du film reflète une ère de réalisme documentaire qui s’étend de “Shoreshine” de De Sica à “Los Olvidados” de Bunuel et à la “Cité de Dieu” révélatrice de Fernando Meirelles.
Quel est le meilleur film n°1 de tous les temps ?
Le partenariat d’écran glacial de Cary Grant et Ingrid Bergman a donné à l’adaptation mélodramatique du roman non romanesque de Truman Capote son pouvoir durable. Le film a retravaillé la fable de deux héritiers assassinés pour faire valoir l’omniprésence de la cupidité et de la tromperie, mais a également trouvé des richesses dramatiques dans les moments de la vie quotidienne, comme une dispute entre le couple et leurs amies héritières.
Malgré une filmographie étonnante qui comprend Taxi Driver et Raging Bull, c’est le meilleur film de Martin Scorsese, et celui qui l’a mis sur la carte en tant que chroniqueur prééminent du cinéma de la vie urbaine de la rue. Ici, il est à son plus brillant, montrant son talent pour mettre en scène des scènes de combat et son génie pour trouver des acteurs pour jouer des gangsters de la mafia avec une gamme d’humeurs allant de l’hystérique au ver.
La grandeur de ce drame judiciaire, mettant en vedette Henry Fonda dans le rôle d’un juré solitaire qui soupçonne que l’accusé adolescent n’est peut-être pas coupable de meurtre, repose sur sa capacité à vous tenir en haleine avec le drame de gens ordinaires confrontés au pouvoir de l’autorité. La direction de Sidney Lumet donne l’impression que la discussion va et vient est presque musicale, et la performance de Fonda est électrisante alors qu’il interroge, cajole et convainc ses collègues jurés d’ouvrir leur esprit. Le film propose également une finale à effets spéciaux qui est à parts égales de magie primitive et de poésie visuelle poétique.